Emilie Pie raconte ainsi son parcours et nous éclaire sur sa démarche :

« Un jour, alors que je faisais partie d’un groupe de percussions d'Afrique de l'ouest, on m’a demandé de chanter. C’est là que tout a commencé.
Je cherchais depuis des années le moyen de m’exprimer. J’avais pratiqué la jonglerie, le dessin, la photo, la danse, les percussions... La voix m’est alors apparue comme une évidence ! Elle était le moyen direct d’accéder à mes émotions et de les partager. Un moyen facile et instinctif de m’exprimer : l’instrument c’est moi ! Pas d’intermédiaire, c’est mon corps qui vibre. J’ai adoré sentir le son en moi comme un massage enivrant.
J’ai commencé à chanter à l’oreille et à l’énergie. Avec ma voix la plus « brute », je repiquai d’oreille nombre de chants traditionnels, des « chants du monde » – ce qui ne veut pas dire grand chose, mais parle à tout le monde !

Après ce premier contact, j’ai décidé de suivre des cours. J’ai appris à lire la musique, à comprendre l’harmonie jazz et j’ai commencé à travailler ma voix. Pendant ces trois années, en parallèle des ateliers jazz à l'école, j’ai chanté du gospel (USA), du samba-reggae et du samba (Brésil), du folklore afro-cubain, et continué de pratiquer les percussions dans différents groupes.
Après cette relation instinctive, « naturelle » que j’avais avec ma voix, je me suis rendue compte que rien n’étais définitivement acquis : il me manquait les outils et l’assise corporelle pour retrouver la liberté et la puissance vocale en cas de pépin ou de fatigue, et pouvoir enchainer les concerts.

Je dirais que c’est à partir de là que mes recherches vocales ont réellement commencé ! La première partie de mes études musicales terminées, je me suis consacrée à ma voix. Cours de chant lyrique, deux ans de formation et de recherches vocales au Roy Hart Theatre, coaching vocal auprès de coachs parisiens reconnus dans le monde des comédies musicales et  de la chanson... Mes connaissances et mon expérience de la voix se sont étoffées et m’ont conduite assez naturellement au travail du corps. J’ai alors pratiqué la méthode Danis Bois, puis la technique Alexander, la méthode Feldenkrais, le Qi Gong et me suis formée à l’Anatomie pour la Voix auprès de grands phoniatres, orthophonistes et pédagogues du mouvement.

D’autre part, le chanteur est (doit être) un musicien à part entière et tout un travail musical est pour cela nécessaire. On reproche souvent aux chanteurs de ne penser qu’à leur voix, à leur interprétation mais le chanteur doit aussi être musical. Il doit être juste, en place, il doit pouvoir communiquer avec les musiciens qui l’accompagnent, savoir les diriger, entendre les grilles d’accords, avoir des idées d’arrangements…
C’est certainement mon expérience de percussionniste, avant même d’être chanteuse, qui m’a amenée à ce travail, et j’encourage vivement les chanteurs que je coache à prendre ce chemin passionnant.

La voix est sensible aux stress, aux émotions en tout genre, à la fatigue, à l’alimentation... Il est essentiel de cultiver un équilibre de vie pour que le corps soit en mesure de chanter. Le chanteur est un sportif !
L’énergie est essentielle dans l’émission vocale, si elle n’est pas adéquate, la voix peut très vite être fatiguée. Trop d’énergie, de force, ou pas assez... risque de la serrer. Il faut donc travailler à rendre cette énergie disponible indépendamment des éléments extérieurs, s'entrainer comme un sportif – tout un programme !
 

Voici ce qui m’a amenée à développer une pédagogie de la voix en lien direct avec le corps pour construire un instrument en relation avec l’être vivant qui lui donne vie. Un travail au service de tous les styles musicaux. Je reste attachée à toujours amener ce travail à la scène, à rester en lien à l'artistique, à la création, c'est là qu'il prend tout son sens.»