LA MÉTHODE
Le but de L'ATELIER DE LA VOIX® est de permettre à chacun d'accéder à une vraie liberté d’expression et de construire sa "boîte à outils" pour trouver et développer sa voix. Chant sous toutes ses formes, théâtre, conversation, lecture, prise de parole en public... notre voix reflète autant notre identité que nos émotions, et aller à sa rencontre, c’est entrer en relation profonde avec soi-même et accéder à sa créativité !
Tout notre corps est engagé dans la production de la voix, un corps souple, alerte, tonique et dynamique. Nous cherchons à produire des sons résonants, légers ou puissants, avec engagement mais sans effort ! Et seule une véritable approche corporelle globale peut nous amener à ce résultat… Nous recherchons une justesse de présence et d’intention, et développons les outils pour faire de la voix un véritable instrument de musique : développement de l'oreille, sens du rythme, bases de théorie musicale. Notre objectif est de vous accompagner jusqu'à la scène, espace où tout ce travail prendra sens.
Le chanteur (ou l’orateur) est un "sportif" qui doit s’entrainer régulièrement. La coordination du geste vocal s’affine, le corps vocal se "muscle" et permet au larynx de plus en plus de virtuosité ! Pouvoir "entendre" et jouer avec la musique, transmettre un message, une émotion, ou habiter un texte... cette voix construite et entrainée ouvrira sur une expression libérée.
Nous travaillons pour cela sur 4 axes de développement :
AISANCE CORPORELLE
-> Se reconnecter à son corps et être présent à soi, à sa voix.
Relaxation, détente des muscles superficiels et profonds
Développement de la proprioception ou la capacité à "écouter" ses sensations corporelles pour prendre contact avec son " instrument "
Équilibrer la posture pour relâcher les tensions et rendre le corps disponible à la voix, construire une verticalité souple
SENS MUSICAL
-> Acquérir des bases musicales et développer son oreille
Développer l'oreille (travail vocal des intervalles, des gammes, des accords...) afin de développer la justesse et la créativité musicale.
Développer le sens du rythme par une approche globale vocale et corporelle en travaillant sa "pulsation intérieure" pour gagner en liberté musicale.
Acquérir des repères simples de théorie musicale pour comprendre une partition et transformer des sensations en langage musical, et pouvoir communiquer avec les musiciens accompagnateurs.
Savoir comment aborder un morceau (choix de la tonalité, du tempo, structure...).
TRAINING VOCAL
-> Construire une bonne technique vocale par la mise en place d'un entrainement régulier
Ancrage et engagement corporelle
Souffle et dynamique du diaphragme, mise en place du soutien
Ouverture de la "caisse de résonance" et placement de la voix pour développer le timbre
Articulation, agilité vocale et travail des différents registres de la voix et du "passage"
Acquérir une méthode de travail, savoir s'échauffer
PRÉSENCE
ET INTERPRÉTATION
-> Trouver son identité vocale et artistique et transmettre l'émotion
Retrouver le jeu et le lâcher prise, laisser ses émotions s'exprimer sans soucis de résultat
Apprendre à développer son identité artistique, la rendre accessible, afin que le public (ou l'auditeur) puisse la recevoir
Travailler sur la présence et l'occupation de l'espace par des outils de coaching d'acteur
Travailler au micro en condition d'enregistrement studio
Savoir se préparer à une échéance et à gérer son trac par la concentration et la visualisation
